台灣女性紀錄片的潛力和發現

黃玉珊   

  女性影片創作與展演在這些年隨著女性影展和紀錄片影展的舉行,社會風氣的開展,有越來越受重視之態勢。同時,這些年來的本國女性電影在創作質量上,顯示出 相當快速驚人之成長。令人訝異的是,這些作者都不是靠著一兩部作品起家,而是長期在自己熟悉的題材或領域耕耘,角色從企劃到編導到評論到製作,身兼數職,獨立奮戰,抱著契而不捨的精神,歷經情感、家庭、責任、性傾向、經濟、病變種種嚴格的考驗,用最少的製作費,最有限的人力,創作出傲人的成績。

  作品的格局和企圖逐漸跳脫出家庭電影、日記電影的格局,嘗試融入史詩的氣勢和視野、來自內心深處的吶喊和追求、反省和觀照,反映出她們的心聲;她們也同時關心社會巨變中的創傷和傷痕的彌補;她們往往能從自身經驗出發,引導觀眾走入更廣闊的創作天地。

  幾部由年輕一代女性導演者所拍的影片,透露了另 一種影像創作和行銷的可能,許多表現和成績令人喝采;而她們在題材選擇和語彙的表達上,也都達到了令人興奮的純熟度和開創性,值得期待。

  今年是女性影展在台灣的第十年,回顧這十年,台灣的女性影展做出了哪些事情?挖掘了哪些導演?成就了哪些製片?培訓了多少影展策展人?對社會做了哪些具體貢獻?我想藉女性影展十年,來做一次大體的回顧,就其未來的發展做出一些建議和期待。

我想把影展分成幾部分來談:

  • 1) 國際影片的觀摩刺激了本國影片的發展
  • 2) 本國作者及作品在質量上的精進
  • 3) 創作題材的多元化與表現形式的實驗性
  • 4) 身體 歷史 社會運動和兩性平權的爭取
  • 5) 女性議題電影和女性電影的差異
  • 6) 獨立製片在製作和發行上的優點和困境
  • 7) 取法歐美 亞洲的經驗
  • 8) 創作 評論 策展 行銷 出版 之多邊關係
  • 9) 女性團隊意識之養成
  • 10) 女性影像文化工業之成型
  • 11) 互相抵銷之力量與分裂之危機
  • 12) 組織與個人之抉擇衝突
  • 13) 有待改進與突破之困境

飄浪之女

  以四位不同年代到日本生活、求學、工作的台灣女性,她們在日本之親身經驗、感受、收穫、挫折、抉擇,來看台灣人在近四十年來在海外的漂流與宿命。

  導演朱詩倩之阿姨是早期嫁到日本的台灣高級知識份子,雖然背後有著曾經留學台灣的日本丈夫百般呵護,但她還是感受到來自日本一般社會的歧視和疏離感,她能 夠較其他人幸運的透過教學而和日本人建立起溝通管道,但私下總覺生命有種無法滿足的缺憾。在睽隔台灣多年,感受最嚴重的是認同問題,滿懷著思鄉情緒,但回 到台灣仍會有陌生不適之感,即使換了執政黨,揮舞著國旗以華僑身分在總統府前觀看國慶遊行,還是揮不掉深藏內心的時空距離和矛盾掙扎,直到女兒結婚她做了 婆婆,阿姨終於下定決心,鼓起勇氣步向另一程海外進修之旅。

  其他幾個受訪者的故事也同樣感人:阿姨認識的婆婆是隨著兒子家庭離開台灣、長年住在日本的女性。由於兒子做的是小本生意,所以面對日常生意往來的顧客,婆 婆不得不對外隱瞞原來的身份,盡量不講母語台灣話,因此更加添她對台灣旅日者阿姨的親密感,當她初次遇見阿姨時,自然萌生了深刻的情感,想要認阿姨為乾女 兒,而阿姨也視其為在日本的唯一親人,幾番翻箱倒篋尋尋覓覓,阿姨終於找到婆婆,婆婆雖和兒子同住,但看到阿姨時,仍情不自禁湧出感傷的眼淚。

  惠真阿姨當時到日本也是抱著殷切憧憬的,但抵不過他鄉作客現實生活的壓力,美麗的憧憬逐漸幻化為成為一名勞力付出者的生捱,在一場回答如果人生還有選擇的問題時,惠真阿姨淚眼婆娑,道出當事人內心無言的辛酸。

  文祺是最近到日本的留學生,她年輕有自信,聰明而美麗,但在情感的歸宿部份,她卻堅持選擇台灣男人(即使是在國外長大的透過網路認識的男友)為終身伴侶。

  由朱詩倩和楊力州共同執導的這部作品,在選擇的幾個被攝者中,其中包括對高物質文化發展社會的嚮往動機,或許是當年離鄉背井的主要原因;而其他對象則是因 為家庭、親情的因素,而長期羈留日本,但最終卻發現夢想與現實冷酷的社會有相當的差距。但記憶深處卻始終無法忘懷親情的呼喚及鄉愁的日夜迴思,訪談行為與 潛意識中皆透露出個人尋求自立與自由的強烈願望。

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