黑白屋電影工作室

以影像“立言”

——論臺灣女導演黃玉珊

孫慰川      

臺灣新電影運動發生於1982至1986年。自1987年起，臺灣社會經歷了一系列重大的轉型，政治、經濟、文化等領域均發生了一連串巨大的變化：實施了長達38年的“戒嚴令”被廢除，開放臺胞赴大陸探親，蔣經國去世，李登輝繼任“總統”……因此，1987年是臺灣歷史的重大拐點，也是臺灣電影的重要轉捩點。另一方面，新電影的藝術理念和美學追求對1987年以來的臺灣電影仍然產生了深遠的影響。所以，我把1987年至今的這段時間稱為臺灣後新電影時代。 

黃玉珊雖然早在80年代初期即步入影壇，但其主要的影像作品大多創作於後新電影時代。她並非後新電影時代最重要的臺灣電影人，然而，她的作品卻具有後新電影時代臺灣電影的某些典型特徵，可以幫助我們深入理解這一時期的臺灣電影。這是本文將她作為研究物件的原因。

《夜夜》：熱血電影青年的成年禮

在電影《夜夜》中飾演一個在古都漫遊的神秘女子，從賣座國片《雙瞳》嶄露頭角的林涵、和在《單車上路》中有優質演出的耀眼新星李國毅，兩人昨（8/13）日在電影的北部首映會暨電影成年禮儀式中，分別戴著由台南天后宮提供專程北送的頭冠，在知名導演黃玉珊的引導下，鑽過八角桌完成「做十六歲」、「轉大人」的儀式，象徵長大成人，今後要擔負起熱血電影青年的責任。《夜夜》的編導顧問李祐寧，新聞局電影處副處長田又安、和國家電影資料館館長李天礢，出席了這場在金車文藝中心舉行別開生面的活動，大家都盛讚電影劇情融入成年禮和戴精緻頭冠的巧思。

《夜夜》是行政院新聞局和國立台南藝術大學合辦的南方電影工作坊電影人才培訓班，以獨立製片方式完成的首部劇情片。由知名電影人包括黃玉珊、李祐寧、蘇照彬、陳齡慧、林育賢、劉芸后等擔任培訓班課程指導，工作坊成員構思劇本，並由黃玉珊執導。電影呈現了不同世代的感情觀，以及細膩描寫古都台南的城市人文美景。《夜夜》由新世代亮麗演員林涵 (「雙瞳」、「夏天的尾巴」)、耀眼新星李國毅（「單車上路」、「蜂蜜幸運草」、「比賽開始」）、以及泰雅族原住民演員安代梅芳（「插天山之歌」）擔綱演出。

新聞局電影處副處長田又安表示，本次人才培訓計畫，特別參考專家意見，讓學員實際跟隨參與影片計畫的拍攝過程，以幫助他們技術與經驗的成長。她並特別感謝黃玉珊老師在有限資源下，不辭辛勞的帶領學員們完成本片的拍攝。由於《夜夜》的成功，田副處長還預告，明年新聞局振興電影產業旗鑑計畫，會讓更多的電影新進學員實際跟隨業界知名導演們，拍攝更多作品，以達到培植台灣電影人才的目的，希望大家積極參與。

協辦本片推廣的國家電影資料館李天礢館長表示，《夜夜》的完成與此次人才培訓計畫的成功，也正是學員們投入電影的好時機，因為海峽兩岸電影未來交流會更開放，末來不論在資金的投入及創作各方面皆前景看好。另一位南方電影工作坊計畫的編導顧問李祐寧表示，他樂見新聞局振興電影產業旗鑑計畫，能培養更多的電影新進人才，拍攝更多作品。

在台南耕耘電影教學多年的導演黃玉珊表示，此次拍片的計劃接近青年片廠的製作模式，資深導演扮演的是褓姆的提攜角色，有鑒於早期電影資源集中於北台灣，此次成立南方電影工作坊，目的是成為從獨立製片到電影工業的推手，使中南部對電影有熱忱的人，較有機會參與製作，並由專業電影人員帶領他們共同投入製片；因此構想出讓南台灣的學員獨立完成一部影片的計畫，數位拍攝完成的《夜夜》便是本次的心血結晶。而在台南誕生的《夜夜》，依照台南特有傳統習俗－－「成年禮」，在青少年十六歲時農曆七月初七時，在七娘媽廟，穿著傳統服飾參拜與鑽轉樓台，以承續家庭生活，即進入社會體系的責任交付。

　電影《夜夜》台北特映會

        引領您走進南部城市美景，尋找「改變」的勇氣。
  

由行政院新聞局和國立台南藝術大學合辦的南方電影工作坊電影人才培訓班，以獨立製片方式完成的首部劇情片『夜夜』。由知名電影人包括黃玉珊、李祐寧、蘇照彬、陳齡慧、林育賢、劉芸后等，擔任課程指導，並由工作坊成員構思劇本，黃玉珊執導，在不同世代的觀點下，完成了這部以古都台南為主的城市美景電影。新世代優質演員林涵 (「雙瞳」、「夏天的尾巴」)、安代梅芳（「插天山之歌」）、耀眼新星李國毅（「單車上路」、「蜂蜜幸運草」），和不少劇場演員，在影片中都有亮眼的演出。主辦單位盛情邀請關心台灣電影的觀眾朋友欣賞本片，放映後並將邀請導演、編劇、演員和觀眾會談電影製作的實踐之路。

緊急通知！

因受颱風影響；「夜夜」8/7台北首映會順延至8/13舉行，原時間、地點不變。


詳細更新資訊如下：

女性影像在台灣

-----台灣女性影像創作中的歷史意識

                                                                                                                  黃玉珊

女性影片創作與展演在這些年隨著女性影展和紀錄片影展的舉行，社會風氣的開展，已經形成一股旺盛的奔流，在都會及地方越來越顯示其特殊之地位。這些年來的本國女性電影在創作質量上，顯示出相當快速驚人之成長，其成果令人驚訝和鼓舞。許多女性影像工作者秉持著感覺、韌性、誠實、毅力、理想追求，長期在自己相關的經驗、關切的女性議題、歷史社會的題材領域耕耘，角色從企劃、編導、評論到製作，身兼數職，獨立或集體奮戰，抱著鍥而不捨的精神，甚至要通過情感、家庭、責任、性傾向、經濟、病變種種嚴格的考驗，用很少的製作費，有限的人力，終於創作出傲人的成績。近幾年來，女性影像作品在內容和形式上逐漸跳脫出家庭電影、日記電影的企圖和格局，嘗試融入史詩的氣勢和視野，來自內心深處的吶喊和追求、反省和觀照，反映出人們真實的心聲；女性影像工作者同時關心社會巨變中的創傷和傷痕的彌補；她們往往能從自身經驗出發，引導觀眾走入更廣闊的創作天地。近來影展推出的年輕一代女性導演所拍的影片，亦透露了多元化影像創作和行銷的可能，其作品在題材選擇和語彙的表達上，也都達到了令人興奮的純熟度和開創性，種種現象，都值得進一步觀察和期待。

今年是女性影展在台灣的第十年，在盛大的影展活動之外，回顧這十年，台灣的女性影展做出了哪些事情？挖掘了哪些導演？培養了哪些製片？磨練了多少策展人？對社會做了哪些具體貢獻？筆者以女性影展十年，做為階段性的回顧，就其近十年來在台灣的發展做出分析和報告。

就影展本身達到的功能和影響，筆者分成幾部分來談：

（1）屬於民間自發性的影展，國際影片的觀摩，刺激了本國女性影片創作和行銷的思考

從第一屆開始「我們選擇了一些國外女性電影的代表作，除了企圖對女性影像史作一個概略的引介與回顧之外，也意在強調由女導演所拍攝的具有女性自覺觀點的作品。以女性觀點來顯微在不同的社會、文化、時代背景下，女人所共同面對的第二性處境，將女性的地位放在一個歷史的脈絡下來檢視」（註1）。第一屆國外影片的邀請觀摩放映包括：女性和運動、女性和工作、女性和移民、女性和媒體、女性和情慾，樹立了多元議題的可能性。

逃亡與安居:黃玉珊電影《插天山之歌》的省思

                                                                                       賴賢宗

電影《插天山之歌》以沉船始，以新生兒的誕生終，正如李喬先生所說，全片的主題是「逃亡」。電影《插天山之歌》所說的「逃亡」不只是生命流離與恐懼的意義之下的「逃亡」，而更重要的是「逃亡」之中的愛情與所領略的真實生活，暗喻了台灣土地的特質以及她的新生之路。

如何突破漂流無根的狀態