黑白屋電影工作室

很感谢黄玉珊老师特意从台湾赶来，感谢后浪出版社提供场地，以及本场主持人传媒大学姜娟老师。

电影放映完毕后，黄玉珊导演从该片的配乐、绘画、背景、演员等方面简要介绍，并精彩地回答了现场观众的问题 。对于这部影片，能说的太多了，我们就一一来说说……

黄玉珊老师从外语专业毕业，在上世纪为了找到内心那个强烈的声音“表达自己”，从片场场记一做就是3年，在那个女导演生存尤其困难的年代，家庭照今天来讲不是官二代也不是富二代，毅然决然的通过影像表达女性的内心思考，在社会、家庭中的压抑，勇气和毅力实属让人敬佩。1990年拍摄这样阵容的影片，启用陈德容、苏明明等已经在台湾家喻户晓的演员，对于今天的很多导演来讲，这样制作规模依然是一个很大的挑战。黄玉珊从1988年开始拍摄四部女性作品：情欲归属的《落山风》、姊妹情谊的《双镯》、家庭的回归《牡丹鸟》、心灵的出口《真情狂爱》；《牡丹鸟》曾参加1995 印度国际影展女导演专题，2000 上海国际电影家中国女导演专题。

9月从黄玉珊老师手中接过《牡丹鸟》的碟片是，翻看后面备注时，很是吃惊。居然印度早在1995已经开始关注，欧美等过女性影展或者女性导演专题等早已以有几十年的历史，在其他人都思考时，在其他人早成为一项传统传承时，我们却缺席了……曾拍出第一部中国女性主义影片的黄蜀芹导演事后曾和记者说，那个年代还没有“女性电影”这个词。既然现在有了，恳求大家正视她，爱护她，就别和猫猫狗狗搭在一起。

“台湾1970年代开始引进西方思潮后，女性主义与女权运动也就也如火如荼的展开。除了性別，性属，自我认同的行动连接进行外，女性创作者也开始自身历史的书写與与记录，以女性的角度思考成为层层枷锁的「铁闺阁」和不容于家庭中的「异姓氏」等长久以来束缚于女性身上的课題。生于80年代台湾电影新浪潮后期的黃玉珊导演于1988年开始拍摄的情欲三部曲 《落山风》、《双镯》、《牡丹鸟》 ，以及改编自真人真事的《真情狂爱》皆以出走女性为题材。女性故事在女导演的敏锐触角下，呈现出的女性形象不再埋附于历史之河或是女神，母亲的扁平形象，而是以个人的、鲜明独特的形象出现，对于女性的遭遇具相当有力的发声作用。” 转载自台湾评论家石宛蓉

1985年至1990年台湾解严，开始进入青黄不接的过渡期，社会也在发生日新月异的变化，可谓是一日千里，大众流行文化、次文化在经济洪流中开始繁盛开来，现代化在持续，后现代思维也开始宽松，悄无声息在人群中传播。在巨大的时代洪流中，认同和存在话题也渐渐成为人们关心的话题。女性也开始寻找自我。

反观当下国内，即使在娱乐化时代来临的今天，女性已经被各大互联网等大佬认为是真正的金主用户，连马云都要感谢背后千千万的女性同胞，甚至连新闻都炮制“女性”专栏，网购就更不用说了，仿佛西方几百年女权运动的努力我们一夜就成功了！仿佛女性已经掌握了整个世界，可是就业还是不给我们机会，舆论就是不尊重我们，当然有人说“自己不努力不能怪社会”，可如果通过结果推断所谓的理论也真是让人醉了……目前国内评判女性的价值观也是极其的单一甚至是极端化，对于女性，仿佛结婚与否才是成功与否的唯一标准，就是再努力还是被抹杀的片甲不留……听听这词儿，不是贤妻良母就是中国式大妈，不是绿茶婊就是女神，不是剩女就是谁的附属品……打开电视和荧幕，你是否和我一样感同身受？

很感谢前来参加的各位，现场气氛很温馨~绝大数还是女性呀，我们欢迎广大男同胞也来看看~易卜生《娜拉出走》那个娜拉如果是现代女性，出走又会发生什么……不止女性思考，男性也一起想想吧。

爱你如初·《痕迹》

《痕迹》放映后，黄骥导演也与现场的观众进行了影后座谈。她提到拍摄本片故意选择了家庭摄像机，显得平易近人。我们能从她每一部作品里读到对于生命的思考和尊重，那些不起眼的人们同样让我们挂念。这一次她和丈夫举起摄像机对准自己，还有在襁褓中的千寻，讲一件看似微不足道事件折射出社会万象，还有那让热落泪的父母爱子之情。之前在香港上映时，观众给与了数次鼓掌。

我们还有幸邀请到黄骥的先生大冢龙治，这部影片的联合导演，还有已经2岁多的千寻，坐在妈妈怀里那么依恋~正和爸爸对视呢~这是独立电影届少有的夫妻档，大冢帮着黄骥做了摄影师，提出建议甚至鼓励支持。

黄骥和大冢曾说“我们是一对“中国—日本”夫妻，对我们来说最重要的事是我们宝贝的未来。在20年后，当她看到这部影片，我们希望她也觉得这一时期纪录了一段有趣的生命“痕迹”。

千寻，你若干年后看到，以后遇到再多挫折，请记住，一直有那么多爱你的人和你爱的人。

千寻现场非常吸睛！也是各大电影节常客呀~

注：大冢龙治（Ryuji Otsuka），1972年生于东京。1998年-2005年任电视台导演期间制作了纪录片。2005年来北京做中国电影，2009年导演、摄影的处女作《玲玲的花园》获德国科隆中国电影节观众奖，在中国超过10个省30个地方放映，合作者全为中国人，深受年轻观众喜爱与支持。其后一直与中国剧组合作。任摄影师的《透析》（导演：刘杰）入围威尼斯国际电影节，在日本循环上映半年多。其后监制、摄影、剪辑的《橘子皮的温度》入围柏林国际电影节、《鸡蛋和石头》（监制、摄影、剪辑）获2012年鹿特丹国际电影节金老虎奖。国际电影节的评委们如此评价他：“通过真实而又诗意的画面描绘现实世界，并与叙事高度相关，揭示人性秘密”，是在中国国内具有独特影像魅力的电影作家。

论坛一·女性电影现在进行时

此次论坛很荣幸邀请到《牡丹鸟》黄玉珊导演，《你的白天是我黑夜》Lynne Sachs导演，还有此次竞赛单元评委杨慧、于闽梅教授参与了晚上的座谈会，继续向大家介绍什么是女性主义影视，介绍当下女性主义影视的发展情况等，如今的女性主义的最新发展已经达到超越性别的阶段，从全球的危机问题出发去反思父权社会，蓬蒿剧场座无虚席，大家对这个问题反响也很激烈，对于“女性主义影视和女导演的关系”，以及女性主义影视究竟是不是主流也进行了激烈发问；回想起来去年，观众甚至快有了约架的架势……尚有一日存疑，我们就要不懈努力呀~

“女性主义”的英文feminism，是源自于法国的feminisme。是由拉丁字根femina〈女人〉+ism〈主义〉而来

“女性电影是女导演以女性观点来诠释有关女性议题的电影。就广义的定义而言：凡是由女性导演所拍摄的各种类型及题材的电影(不必然是女性议题)；以及包括男导演所拍摄有关女性题材的电影。「女性电影」和「女性主义电影」的区別，广义的女性电影是以女性为主角，诠释女性观点的影片，而女性主义电影则是强调具有女性独立自觉意识的电影。因此，由男导演演所拍摄诠释女性角色、探讨女性活动、女性题材材的电影，亦可归类于广义的女性电影。” ---黄玉珊

“女性主义有许多的流派，如生态女性主义、自由女性主义、激进女性主义等。女性主义是反对霸权的，它站在世界的高度，体现着一种终极关怀，可以说是一个哲学问题。” ---杨慧

(本文摘自2014中國民間女性影展. 北京)